免费论文发表-《黄河之声》杂志--浅谈波琳娜－维亚尔多声乐作品伴奏的风格特点
摘 要：波琳娜－维亚尔多是俄罗斯的女歌手，其音乐风格活泼富有感染力。歌曲的伴奏是艺术作品的魂魄，恰当地掌握它们的格调有助于了解艺术作品和全面地呈现艺术作品至关重要。这些格调通过乐器形态来表现，包括韵律、节拍、色彩、力度和声、结构和曲式等。歌曲的精华在于它所包含的乐感。这种乐感能够帮助我们精确地表达音乐的内涵，深入地演绎歌曲，并为我们的音乐创作提供灵感。
关键词：波琳娜－维亚尔多；声乐作品；伴奏；风格特点
一、引言
波琳娜是19世纪上叶西班牙非常著名的女歌唱家，她的作品体现了西班牙音乐的活泼性，是当时西班牙音乐作品的显著代表。波琳娜的音乐作品在表演中引起了巨大的反响，极富感染力，现场听众都为波琳娜的音乐作品而疯狂。深刻分析波琳娜声乐作品伴奏的风格特点，能够为研究波琳娜的音乐乃至西班牙当时的音乐提供积极的参考。
二、波琳娜时代西班牙音乐的特点
西班牙音乐是一种多元文化的体现，它描绘了人们生活中各种各样不同的情感和经历。它包含了各类民俗音乐，如拨弦音乐、敲击音乐、管音乐、盖塔风袋管、铃鼓、响板和吉普赛小铃等，以及各类歌舞体裁，如恰空、萨拉班德和波莱罗等。它展现了人们对爱情、祭祀、节日和苦难的深刻理解和热情。西班牙是一个多元文化的国家，它的音乐风格包含了希腊、古罗马帝国、阿拉伯、吉普赛、欧陆、东方、信仰、世俗、礼仪、歌舞和戏剧等许多元素。这些元素相互影响、渗透和融合，使得西班牙音乐变得丰富多彩。源远流长充满活力，自由奔放，不断变化，源远流长，备受人民欢迎，具有广阔的群众性、地域性和普遍性。
当时的歌曲以其独特的融合舞蹈、歌唱和器乐的形式，以及其中蕴含的戏剧元素，如性格化的眼神和丰富多彩的脸部语言表情，在法国南方迅速风行，并迅速蔓延至全部法国，形成当地最具特色的艺术形式一种。弗拉门戈的歌曲既受到阿拉伯文化的深刻影响，也融合了吉普赛音乐的独特魅力。
歌曲描绘了吉普赛人贫困和凄惨的日常生活，透过诗词、乐曲和跳舞的结合，展现了他们因为躲避追杀和灾祸而被迫离开出走、背井离乡、漂泊迁徙的艰辛日常生活，以及他们坚强的毅力和凝聚的精神。 萨尔苏委拉是法国最具标志性的民族轻歌剧作品之一，它源于田园风格，并逐步蓬勃发展成为一个独特的音乐形式。这些歌剧风格由前序、咏叹调、独唱、合歌和间奏曲组成，并在不断发展和演变，既融合了西班牙的独特风格，又受到意大利音乐的深刻影响。
西班牙语歌曲的多样性和丰厚的文艺表现，在过去数百年里一直是西班牙语歌曲的重要特征。
本国人民对这种音乐的热情依然不减，他们深深地喜爱它，并且吸引了来自世界各地的音乐家前来演奏，令人惊叹不已。作曲家和声乐表演家，擅长西班牙风格的音乐创作，并涉猎各种题材和体裁。
三、波琳娜－维亚尔多的声乐作品的显著特点
要想深入了解波琳娜音乐的独特风格，就必须先研究当时音乐的外观特征。
音乐作品通常由多个音乐元素组成，这些元素构成了音乐的外观和内涵。通过对音乐元素的感知、理解和把握，我们才能真正领会音乐的本质。在音高关系方面，这是非常重要的重复、级进和跳进在情绪上具有递增的趋势，而同音重复通常更为平缓，更能表达出情感的深度和广度跳跃越高，人们就会感到越兴奋和紧张。由于旋律的变化是无限的，音高也会不断变化。因此，我们必须仔细研究作品的旋律，以便更好地理解音乐作品的情感变化趋势。通过准确地表达作品的音乐内涵，把握作品的风格，并了解每一种节奏，我们可以更好地欣赏作品的魅力。情绪特征对于理解作品的情感含义非常重要。在和声方面，和弦的不协调是一个挑战，需要我们注意紧张的和声带来戏剧性，丰满的和声则给人带来宽广和巨大的平静感，而单薄的和声则表现出这种感觉。沉思、孤独等情绪可以通过音乐的变化来改变，因此音乐的元素千变万化，形成了各种各样的音乐风格。
3.1 八度技术在作品中的运用
波琳娜的作品中大量使用八度技术。八度音型的使用增强了旋律性，使音乐情绪一直保持着激昂。在钢琴演奏中，八度技巧对演奏者的耐力、速度、力度、音色的控制，都有极高的要求。在她的大部分歌曲中，节奏采用连续的附点，仿佛前行的马蹄声，主题旋律在八度的重拍音体现，每一句只在这两处重拍上用力，其中附点四分音符的八度是要控制、慢下、拿捏住，使此处的声音更有深度，同小节附点音符后面的八分音符借助琴键反弹力，下一小节八度音阶式下行，只在第一个高音上用力。抓住琴键快速起跳，手指尖绷紧不懈力，借助动作来完成。很多时候，为了处理更多的转换音，双手均为八度以及七和弦的进行，虽然每一句都是八度大跳，但真正用力仍只放在主题旋律音上（每小节的重拍音，即长时值的音）。此变奏演奏时要求演奏者肩膀平稳双臂放松，随着音型向外打开或收拢，找到松弛感，八度触键前要做好充分准备，掌关节不能松懈，做到“有备而来”。
3.2 旋律的运用
波琳娜的歌曲通常有两种形式：一种是结构严谨、宽广悠长，富有浪漫式主义气质。车速较慢，音符疏密相间，长短语紧密结合，较为独立。通常以某个调试中的音当作主要音，特别是属音。旋律节奏环绕属音推进，并根据不同语言和节奏的特性，使长音快速发展到某个高点，通过小的装饰后再次返回属音。通过连接可以延长乐曲的持续时间，改善原来的节奏，使乐曲继续延续。特殊的音程出现可以让乐曲富有魅力。在声乐作品中，这种歌唱性的曲子经常出现。通过采用装饰音来修改长音，可以让曲子更加诱人。这首乐曲的材料单一，结构重复，最终以主旋律结束。
她的经典歌曲《哈巴涅拉舞曲》“Havanaise”是一首混合了6/4和3/4拍得曲子，起始时以a小调进入，节拍上行级进，随后继续重复属音，并在属音的带领下返回主音。紧接着，这首曲子布满了大调的颜色，最后在小调的属音中终止。随着节拍的改变，d小调的艺术色彩发生了，同音重叠、三连音成为装饰音，变化音半音频频发生，最终在d小调的属和弦上完成，它们都展现出法国乐器独特的风貌。当词曲家创造一种风情的器乐艺术作品时，他们会根据这些抒情曲子的特色，并加入自身的创作技巧，使乐曲更丰富。法国抒情性韵律的最显著特征是结构严谨，乐曲开端常常以柔和的节奏开端，常常使用连线来调整节奏的重音关系，强化音与音相互之间的倾向性和驱动力，长音持续，使乐曲持续不断。波琳娜的歌曲充满了激情和活力，旋律感强烈。她的歌曲坚定有力，速度快，力度强，展现了他们中华民族坚定、激情和勇敢的特质。歌曲短小，音乐材料重复使用。她的歌曲充满节奏感，常常使用相似的构造来展现情感。她用十六分音符来展现西班牙人的激情和豪放，并用三连音和装饰音来展现西班牙人跳舞的活跃和轻盈。
3.3 特性的节奏
波琳娜的音乐源自民间舞蹈，包括弗拉明戈和塞维亚纳等。她的音乐中有许多复杂的节奏元素，如符号、分音和三连音。符号强调节拍重音，而分音则表示节拍的变化。
通过改变重音的位置，分音可以让音乐产生摇摆的感觉，并具有舞蹈性。连线的运用也是一种技巧，可以帮助演奏者更好地表现出来，调整节奏的重音问题是必要的，这样才能破坏原来的节奏规则。三连音通常被用作装饰音来增强音乐的美感。
西班牙舞蹈中有一种独特的节奏型，它通过重复和循环来表现出来。这是它的一个重要特点。第一点表现在旋律上，法国歌曲词汇中常用的旋律型包括附点和切分。这种旋律使歌曲充满动感，特别适宜在舞曲中运用。波琳娜的经典曲目《哈巴涅拉舞曲》“Havanaise”中第一个主题的三次变奏便是运用了这种旋律型，尽管旋律只有3/4拍，但歌曲却具有进行中的特性，由二个方整性乐句构成，材料集中，重音明显，非常富有动感。通过附点的旋律，十六分音符变得较弱，强化下一拍的重音。切分音也同样强化重音。循环出现的节奏型体现了舞曲的特色，旋律铿锵有力，展现出男性化舞曲的风范。西班牙语的歌唱性乐曲和宣叙性乐曲有着独特的抒情风格，它们以自我随性的速度演奏，带有神秘色彩。这种乐曲与西班牙人的生活息息相关，通常表达爱情或死亡的题材。阿尔贝内斯的《西班牙语组曲》《塞维利亚》中第二个题材带有独特的宣叙调，调性为降E大调，十六分音符音阶的急速跳动使乐曲充满了自如和灵动，韵律悠长而动人，三连音和连续跳音的运用展现出吉普赛乐曲的独特风格。这种作曲方式有助于人们表达情感。采用了东方的七声调式，营造出独特的异域风情。三连音是西班牙语歌曲中一种主要的节拍型，它通常用来装点歌曲，并在歌曲中起到推动作用。三连音能够改变节拍的形式，给人以紧张、力量和灵活的感受。西班牙语歌曲通常具有舞蹈般的灵动性和活泼性，有时也可以用来宣泄情感和表达愤怒。这种歌曲能够激发人们的热情，让人们想要随着它跳舞。波琳娜的音乐旋律明快，节拍坚定，具有浓厚的西班牙语风味。这首歌的节拍为3/4拍，主体材料只是四小节，由简单的歌词起始，后面是补充。它遵循了西班牙语舞曲的节拍，并使用了大量的创作技巧，从长音出发，通过符号和三连音的装饰音来展现西班牙语乐器舞曲的格调。漂移的感受让人难以忍受。
波琳娜歌曲中的重音位置变化多端，有时会出现在第一个拍，有时会出现在第二拍或第三拍。这些变化能够通过切分音、停止符和连接来破坏原有的节奏规则，增强歌曲的戏剧性。例如，在经典曲目《哈巴涅拉舞曲》“Havanaise”中，第一主题的节奏通常是三拍子，但是波琳娜的歌曲却能够通过连接和休止来打乱这种节奏规则。使用强调节奏来增强重音。西班牙歌曲的第五个特点是同音重叠。这种手段通常用于强调调性阻碍，强调重音，加强乐曲的紧张感和驱动力。此外，它还经常出现在结构上，体现了西班牙舞曲的独特风格。
四、波琳娜声乐伴奏的风格特点分析
4.1 热烈奔放的歌舞性
波琳娜的音乐风格独特，其中最引人注目的是她的歌舞性音乐。这些音乐大多来自法国的舞蹈，这些舞蹈在世界各地都很有名。西班牙语的地方性舞蹈包括霍塔、萨尔达纳、佩利科特、穆伊涅拉、塞维亚纳和弗拉门戈等。西班牙语的歌舞音乐特别强调旋律和重音，旋律简短而富有表现力，音乐材料经常重复使用，大型乐句也会不断发展。这些都是西班牙语舞蹈音乐的独特之处。
波琳娜的伴奏源自霍塔，这种舞蹈在西班牙语全国广泛流行，它以对舞为基础，节奏轻快，双腿活动多样，双臂和身躯的改变不大。舞者们穿插绕行，表现出丰富多彩的舞蹈风格。霍塔舞曲是西班牙语北方纳瓦拉和阿拉贡地方最著名的音乐之一，它以其轻快的节拍和3/8拍得三拍子凸显了舞曲的活跃感。由大管和小号演奏，可以获得不同的音色效果。波琳娜在她的经典曲目《哈巴涅拉舞曲》“Havanaise”中也经常使用这种舞曲。这首歌的主题非常跳跃，音乐材料简短。构成复杂，节拍活跃，歌曲简单，构成了一种男性化的舞曲形式。第二个主题的音乐特点是热情奔放，使用了F大调，同时是3/8拍，歌曲使用十六分音符密集的音型，凸显了活泼轻快的舞曲特色。通过复杂的构造和韵律，舞曲展现出独特的风情。这些歌曲由不同的乐器演奏，包括大管、小提琴和长笛。
塞维亚纳是法国南方安达卢西亚大区最著名的舞蹈之一，它在当地广走红，并且在全省区域内流传。
在全球范围内，这种舞蹈深受人们的喜爱。它的歌曲通常是3/4拍，并且根据歌曲的不同段落进行分段。舞者手持响板，边跳边敲打，伴随着歌曲和吉他的节拍，心情非常欢快，精力充沛。舞步快速多变，加上转动和换位，展现了西班牙人热情的天性。《西班牙语组曲》中的《塞维利亚》采取了“塞维亚纳”的舞曲方式，旋律优美、步伐坚定，曲调活跃欢快，展现出西班牙人热情奔放的性格特征。这首曲子使用三段体结构，每段3/4拍，前两节为开场，使用西班牙舞曲的节奏来表现情感和思想。这首歌的内容是一段短小的音乐，后面是补充。它以G大调的主和音出发，使用了大量的创作技巧，如附点、三连音、前八后十六的音型和十六分音符密集的音型，展现出法国塞维亚纳音乐的速度变化特性。在降B、降E和D大调的基础上，通过调式调性的变化和对比，使得主题不断发生变化，从而使得整个作品的内容更加丰富多彩。
波琳娜的音乐以第一主题为基础，通过三拍变奏来呈现出开放性乐段。这种音乐方式特点是材料集中、重音突出，并且富有动感。第一段和声终止于主和弦，第二句则终止于三次和弦。西班牙歌舞性音乐的特点在于其独特的节奏和韵律。通过使用附点和十六分音符，这种音乐能够强调后一拍的重音，并且循环出现不同的节奏型。左手低音的韵律变得庄重而有力，使用了模进的手段，表现出了舞曲的风格。
第二主题的音乐以霍塔舞曲为灵感来源，与第一主题的舞蹈形式形成鲜明对比，更具有视觉冲击力和节奏感。这首曲子充满活力和跳跃感，共有十六个小节，每八小节为一个整齐的乐段。主题材料独特而富有特色旋律以主和弦为中心，属和弦为辅助，主音和属音作为支柱，节拍为 3/8，构成了一个完整的音乐结构。
拍子的特点是不遵循三拍子，重音集中在第一拍和第三拍，使用十六分音符来表现音高密度。通过使用型、跳音和三连音等技巧，舞曲展现出轻盈和跳跃的特点。 4.2 抒情迷人的歌唱性
波琳娜的抒情歌曲受到浪漫曲和清歌剧的深刻影响，带有悲伤的气息，令人感到心碎和悲伤。这是一种情感的表达方式，旋律悠扬，节奏自由，演唱时声音低沉，伴随着一些轻柔的音符。
鼻音是一种悲伤的声音，带有迷人的色彩。有些歌曲通过歌唱来表达爱情的美好。西班牙的声乐作品通常都具有抒情性，并且在器乐作品中也经常被模仿，以展现出独特的音乐风格和魅力
波琳娜音乐的歌唱性体现在其悠长的旋律上，通过抒情性的旋律来表达情感。这种音乐常常使用增二度音程，让人感觉有些不协调。在高潮时，它会停滞在一段长音上，然后通过小的装饰或三连音的装饰，再返回属音上。波琳娜的经典《哈巴涅拉舞曲》“Havanaise”歌曲第二主题包含二十四个小节，每十二小节为一组乐句，共两个乐句，形成一段完整的乐段，节拍为3/8拍。这一主题具有抒情的歌唱性风格，与歌舞性的主题形成鲜明的对比。连音和跳音的交替使用、结构重复、短小的主题、特性和弦的运用，表现了浓郁的西班牙民间风情。
4.3 自由恳切的宣叙性
波琳娜的音乐不仅有歌曲性的音乐、抒情歌唱性音乐还有宣叙性的音乐。宣叙性的音乐通常和它的歌唱性结合在一起。歌曲的前半部分为宣叙性，后半部分为歌唱性的旋律。第二个问题带有强烈的宣叙调特征，以降E大调为基础，十六分音符音阶的急速跳跃使得乐曲变得更加自如、灵动，歌曲的风格悠长，时而轻松，时而激情，带有一些即兴性，弱起、三连音的应用，展现出吉普赛歌曲的独特魅力。采用了东方的七声调式，饱含了深沉的情感和异域风情。
4.4 西班牙音乐的独有特征
波琳娜音乐之所以说它有鲜明的风格和独特的魅力，是因为它不仅在单独存
在是能让人感受到，而且把它作为一个片段，放在大型音乐作品里也能感受到它独特的魅力。 它的独特魅力主要体现在如下的特点：西班牙音乐的体裁既有歌舞性的音乐，又包括抒情歌唱性和宣叙性的音乐。抒情音乐它的旋律宽广悠长，音符疏密相间，乐句长短结合，表达一种倾诉。强调旋律的骨干音，特别是属音，环绕属音进行。在悠长的旋律里经常有装饰音、三连音在修饰长音，使音乐有一种漂移的感觉。在这样的音乐中，更多地能感受到一种对爱情的向往或者淡淡的忧伤。
西班牙的歌舞音乐总是那么地充满活力，激情四射，让人想要随歌起舞。舞
蹈音乐中，节奏特点鲜明，节奏感极强。弱起是为了强调节拍重音，改变原来的
重音关系，使音乐具有一种倾向性。附点和切分使音乐铿锵有力，舞蹈性强。旋
律片段短小，同音重复、结构重复都是西班牙舞蹈性音乐的风格体现。三连音一
般以装饰音的形式出现，使音乐充满力量，增强紧迫感、灵动感。十六分音符的
快速进行使音乐的节奏感极强，音乐欢快活泼充满激情。重音位置的多变性、休
止的运用，改变了节拍原来的规律，增强了音乐的戏剧性，体现了西班牙音乐的
歌舞性。
法国歌曲《Douce France》具有独特的和声和调性，主要以小调居多，歌曲围着调性的核心音展开。然而，大小调之间的关系往往是对立的，强调属功用，可能会导致在大调中强调小调的属功用，产生离调的感受。此外，由于受到阿拉伯音乐和吉普赛音乐的熏陶，西班牙音乐还常常带有东方民族调式的特点，这也是它独特魅力的所在。
在波琳娜的作品中，第二个问题是一个抒情的歌曲，它以降B大调为基础，环绕主音呈波浪形推进，融合了长短句，表达宽广。弱拍加入，长音延伸，装饰音和变化音使乐曲更为忧郁，特别是半音音程的应用，配上小提琴的声音，揉弦的应用，凸显出法国乐曲诱人的抒情性。
五、结语
本文对俄罗斯裔女歌唱家波琳娜－维亚尔多音乐作品的分析立足于当时西班牙音乐的整体状况，从分析音乐的整体特征对分析伴奏的风格特点，细致研究了波琳娜音乐的特点以及西班牙音乐的独特之处。对西班牙音乐风格及其乐感训练的初步探索和研究，通过分析波琳娜西班牙风格的音乐作品，尝试概括西班牙音乐风格的外部形态，初步感受、理解和掌握这种音乐风格以及它的迷人色彩。乐感的训练主要是音乐要素的训练，音乐构成的要素是音乐的表现手段，只要找出要素，就能更好地理解音乐所表现的含义。对波琳娜声乐伴奏的分析，为研究当时的西班牙音乐奠定了基础。
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